YiNGJiE JiN est une décoratrice talentueuse reconnue pour sa capacité unique à créer des récits profonds à travers son travail visuel détaillé. Avec un fort instinct pour le travail d’équipe et une grande attention aux détails, les projets de YiNGJiE vont au-delà des simples visuels, incarnant le cœur de la narration dans chaque scène.
Son engagement à créer des environnements immersifs a solidifié son statut de véritable artiste de l’industrie cinématographique. Dans cette interview, YiNGJiE discute de ses réflexions et de ses expériences liées à son dernier projet, « I Wish It Were You », en donnant un aperçu du processus créatif derrière ses superbes créations.
Nous exprimons notre gratitude à YiNGJiE pour avoir pris le temps de participer à cette interview et pour avoir partagé ses précieuses idées.
IMAGE : MAISON DE PRODUCTION 8
1. YiNGJiE JiN, ce qui vous a initialement attiré vers le projet « I Wish It Were You » ; et pouvez-vous décrire votre rôle en tant que décorateur ?
Je me souviens encore très bien d’avoir lu le scénario pour la première fois en 2022. J’ai immédiatement été captivée par cette histoire romantique. Il s’agit de deux jeunes inconnus qui ont été fiancés par leurs familles et, après des années de manque répété, finissent par tomber amoureux.
Les hauts et les bas de l’intrigue m’ont vraiment fasciné et j’ai découvert que de nombreuses scènes s’étaient déjà formées dans mon esprit. Je n’ai tout simplement pas pu résister à l’envie de faire partie de l’équipe de production et de transformer ces visions en réalité.
En tant que décorateur, je pense que mon rôle est l’un des plus cruciaux dans toute production. Dès le début, je suis chargé de déterminer le ton visuel global du film.
Je crée un lookbook conceptuel que le producteur utilise pour repérer et finaliser les lieux de tournage. Une fois que nous avons verrouillé ces lieux, je travaille en étroite collaboration avec le réalisateur et le directeur de la photographie pour concevoir la palette de couleurs et le décor de chaque scène, en m’assurant que tout correspond à l’intrigue.
Je fabrique également méticuleusement des accessoires pour mettre en valeur le personnage de chaque acteur, ajoutant de la profondeur et de la personnalité à leurs performances. Pour moi, un décorateur est quelqu’un qui donne vie au scénario, le transformant progressivement des mots sur une page en un monde pleinement réalisé à l’écran.
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2. Comment avez-vous abordé la conception visuelle de « I Wish It Were You » pour refléter les thèmes et les personnages de l’histoire ?
Je me concentre sur la création d’un langage visuel qui mettrait en valeur les thèmes des connexions manquées et de l’amour éventuel tout en reflétant le voyage des personnages.
- Palette de couleurs :
J’utilise une palette de couleurs sourdes au début pour transmettre la distance initiale et les barrières émotionnelles entre les personnages. Au fur et à mesure que l’histoire avance, des couleurs plus chaudes et plus vibrantes sont progressivement introduites pour symboliser le développement de leur relation et la chaleur de l’amour à mesure qu’ils se rapprochent. - Choix de lieux et conception des décors :
Je préfère les lieux qui pourraient refléter les états émotionnels des personnages. Par exemple, de vastes espaces ouverts sont choisis pour représenter leur solitude et les opportunités manquées, tandis que des décors plus intimes et confortables sont utilisés dans des scènes où les personnages commencent à se connecter à un niveau plus profond. De plus, à mesure que leur relation se développe, les espaces deviennent plus personnalisés, avec des détails et des éléments ajoutés qui suggèrent leur lien grandissant. - Éléments et accessoires symboliques :
Les accessoires sont très importants car ils peuvent apporter beaucoup à la personnalité des personnages. Avec une histoire fictive comme celle-ci, nous devons rechercher le réalisme et l’attention aux détails dans les accessoires et utiliser des éléments symboliques, en veillant à ce qu’ils puissent résister aux gros plans de la caméra et à l’examen minutieux du public. Mon objectif était de créer un monde immersif qui non seulement soutienne l’histoire mais approfondisse également le lien émotionnel du public avec les personnages.
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3. Quels ont été les aspects les plus difficiles de la conception des décors, et comment les avez-vous surmontés ?
Nous avons été parmi les premiers cinéastes à avoir commencé à créer des séries au format vertical. L’ensemble du tournage a duré 12 jours, pendant lesquels nous avons dû filmer 15 à 20 pages du scénario chaque jour. Surtout lorsque la configuration de la caméra passe en mode double caméra, je dois gérer les visuels des deux caméras simultanément.
Au début, cela m’a fait ressentir beaucoup de pression, mais nous avons rapidement développé ensemble un flux de travail confortable. J’ai également collaboré avec d’autres départements. se dirige vers des solutions créatives. Par exemple, si un élément de décor ne pouvait pas être trouvé ou construit efficacement, nous réfléchirions à des alternatives qui permettraient d’obtenir l’effet visuel souhaité sans compromettre le scénario.
De plus, en raison du calendrier de tournage très rapide, nous devons accorder une attention particulière à la continuité des accessoires. Au cours de la pré-production, j’ai méticuleusement compilé une liste d’accessoires et confirmé à plusieurs reprises avec le réalisateur et les clients pour m’assurer que chaque élément était le meilleur choix. Pendant le tournage, j’ai collaboré étroitement avec mon assistant, qui préparait la liste d’accessoires la plus à jour en fonction du planning avancé de chaque jour.
Pour une production de cette envergure, je crois qu’apprendre à s’organiser est crucial pour assurer le bon déroulement de l’ensemble de la production. Nous devons nous assurer que tout se passe bien avant de pouvoir nous concentrer sur le travail créatif.
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4. Pouvez-vous partager des moments ou des scènes spécifiques de « I Wish It Were You » dont vous êtes particulièrement fier en termes de conception de production ?
Lors de la pré-production, nous avons effectué de nombreux tests de caméra pour mieux comprendre et apprécier pleinement le charme unique du tournage vertical.
L’un des points clés à retenir est que la charpente verticale exige une plus grande attention à la conception des parties supérieures et inférieures de l’espace. Par exemple, dans la maison du protagoniste, je me suis fortement concentré sur la sélection du bon tapis : avoir une grande zone de couleur sur le tapis peut vraiment rendre la scène plus complète et visuellement plus riche.
De plus, la conception du premier plan et de l’arrière-plan devient encore plus cruciale dans les formats verticaux. J’ai fréquemment collaboré avec le réalisateur et le directeur de la photographie pendant le tournage, expérimentant différents éléments de premier plan pour voir comment ils fonctionnaient dans le cadre. Cela conduisait souvent à des résultats inattendus et magiques.
Par exemple, dans une scène où le protagoniste masculin rentre chez lui après avoir bu, j’ai placé un petit pendentif d’un lustre en cristal devant l’objectif pour simuler l’état de vertige du protagoniste masculin. Cette technique a non seulement amélioré la scène, mais a également permis au public de se mettre dans la perspective du personnage principal masculin, brisant ainsi le quatrième mur.
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5. Comment avez-vous collaboré avec le réalisateur et les autres départements pour garantir que les éléments visuels complètent le scénario et le développement des personnages ?
J’ai engagé des discussions détaillées avec notre réalisateur pour comprendre sa vision de l’histoire et des personnages. Nous avons exploré l’arc émotionnel de chaque personnage et comment les éléments visuels pouvaient soutenir et améliorer ces développements lors de séances de brainstorming. Après une discussion approfondie avec lui, j’ai créé un look book solide qui décrivait le style visuel, notamment les références pour les couleurs.
Ce look book a été partagé avec le réalisateur et d’autres départements clés, tels que la conception des costumes et la cinématographie, pour s’assurer que tout le monde était sur la même longueur d’onde : pour le costumier, nous devons nous assurer que les couleurs de notre décor n’entrent pas en conflit avec celles du décor. costumes, afin que les personnages puissent se démarquer visuellement.
Pour le directeur de la photographie, il est important de confirmer qu’il est satisfait de notre choix de rideaux et que notre sélection d’éclairages pratiques améliorera sa conception globale de l’éclairage.
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6. « I Wish It Were You » a connu du succès sur DramaBox, récoltant 6,2 millions de vues collectives. Et devenir populaire sur Youtube, Tiktok et d’autres plateformes. Quels retours avez-vous reçus sur votre travail sur l’émission de la part du public ou de vos pairs ?
Après avoir terminé ce spectacle, j’avais le sentiment qu’il pourrait avoir du succès. Notre collaboration entre les chefs de département était incroyablement fluide et nos acteurs principaux avaient une alchimie unique qui donnait vraiment vie à l’histoire. Avec le recul, je me sens toujours très chanceux d’avoir fait partie de l’équipe créative.
Cependant, à l’époque, je n’aurais jamais imaginé que la série deviendrait un succès aussi phénoménal après sa sortie en 2024, recevant 10 millions de vues en seulement 2 jours, établissant presque une référence pour les autres sociétés de production.
Voir la réponse a été incroyable : j’ai lu des commentaires sur YouTube dans lesquels les téléspectateurs mentionnaient même nos accessoires, comme le bouquet de fleurs que le protagoniste masculin offre à la protagoniste féminine.
Beaucoup de gens ont dit qu’ils aimeraient que leur petit ami leur offre un bouquet similaire. Je suis ravi qu’à mesure que le drame gagnait en popularité, certains de nos accessoires soient devenus des tendances. Toute cette expérience a été un voyage incroyable et inoubliable, et cela a vraiment renforcé ma confiance.
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7. Qu’avez-vous appris en travaillant sur ce projet et que vous poursuivrez dans vos futurs projets ?
Puisqu’il s’agit d’une pièce de divertissement destinée au public, je crois que notre enthousiasme pendant la production résonne directement auprès du public : il peut ressentir notre joie.
C’est pourquoi, même lorsque l’on travaille sous la pression d’un planning de tournage très rapide, il est absolument crucial de maintenir une attitude positive et adaptable. La nature de la production cinématographique exige souvent des décisions rapides et la capacité de s’adapter lorsque des défis inattendus surviennent.
En restant flexibles et en gardant une ambiance optimiste sur le plateau, nous rendons non seulement l’expérience plus agréable pour toutes les personnes impliquées, mais nous maintenons également l’énergie créatrice vivante. En fin de compte, cette approche garantit que le projet que nous livrons est non seulement raffiné et professionnel, mais également résonnant et pertinent, établissant ainsi une véritable connexion avec les téléspectateurs qui va au-delà du simple divertissement.
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