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Une conversation avec Yasmeen Alkooheji : défendre la narration inclusive et le mentorat dans les médias

Yasmeen Alkooheji est une écrivaine et conteuse multimédia hautement qualifiée reconnue pour son travail exceptionnel couvrant divers genres et données démographiques. Elle a un talent pour créer des scénarios d’animation et d’action en direct captivants adaptés aux enfants et aux adultes. Son scénario original, « Brides and Goddesses », a remporté une renommée internationale et de nombreux prix.

En plus de ses activités créatives, Yasmeen est profondément engagée dans le mentorat des futurs professionnels des médias, en particulier ceux issus de communautés sous-représentées. Son implication au sein de la Children’s Media Association montre son engagement à favoriser une narration inclusive et à promouvoir des récits diversifiés au sein de l’industrie.

L’impact significatif de Yasmeen sur le domaine des médias et du divertissement est évident à travers son approche innovante et son dévouement à amplifier les voix sous-représentées.

Nous exprimons notre gratitude à Yasmeen pour avoir gracieusement partagé ses idées avec nous.

IMAGE : YASMEEN ALKOOHEJI

Qu’est-ce qui vous a poussé à poursuivre une carrière dans l’écriture et la narration, et quelles ont été vos premières influences dans l’industrie des médias ?

Dès mon plus jeune âge, j’ai été captivé par le pouvoir des histoires de transporter, d’éduquer et d’inspirer. Ma passion pour l’écriture a été allumée non seulement par les livres, les films et les émissions qui ont enrichi mon enfance, mais aussi par mes observations du monde qui m’entoure.

Bien que les efforts de DEI dans l’industrie aient fait des progrès au cours de la dernière décennie, il existe toujours un manque de représentation et, parfois, une fausse représentation de certaines personnes et cultures. Cette prise de conscience m’a encore motivé à poursuivre l’écriture et à contribuer à une représentation plus précise et plus diversifiée à l’écran.

Mes premières influences dans l’industrie des médias ont été façonnées par les histoires magiques de Disney et les spectacles imaginatifs et décalés de Nickelodeon, qui ont suscité ma fascination pour les possibilités illimitées de la narration animée. De plus, les écrivains et producteurs de divers genres ont eu un impact significatif sur mon développement créatif.

Nora Ephron m’a inspiré par sa capacité à créer des récits pleins d’esprit et sains mettant en scène des personnages complexes et des intrigues captivantes, mettant en valeur les subtilités de la connexion humaine. Shonda Rhimes a également grandement influencé mes écrits avec sa narration visionnaire et son dévouement à l’inclusivité et à la diversité.

Pouvez-vous discuter des défis et des récompenses uniques liés au travail sur des formats d’animation et d’action en direct pour les émissions de télévision pour enfants ?

La meilleure chose à propos du contenu animé est qu’il permet une immense créativité et qu’il est incroyablement amusant de travailler dessus. Cependant, l’un des principaux défis du travail sur des formats animés est de garantir que l’histoire et les visuels soient suffisamment engageants pour retenir l’attention du jeune public.

D’un autre côté, l’action réelle pose davantage de défis en raison des facteurs supplémentaires à gérer. La première consiste à choisir des acteurs capables de communiquer de manière adéquate avec les jeunes téléspectateurs et de représenter des personnages crédibles et inspirants.

De plus, les défis logistiques sont plus prononcés dans les formats d’action réelle, comme la coordination des tournages et des calendriers et l’adaptation rapide aux changements inattendus, qui nécessitent une planification méticuleuse et de la flexibilité.

Mais en fin de compte, les deux formats visent à divertir et à inspirer, ce qui rend l’expérience incroyablement gratifiante, car nous pouvons contribuer au développement des enfants et stimuler leur imagination à travers notre travail.

Qu’est-ce qui a inspiré votre scénario acclamé « Brides and Goddesses » et comment a-t-il évolué tout au long du processus d’écriture ?

L’inspiration pour « Brides and Goddesses » est née du désir de raconter une histoire puissante sur la résilience et l’autonomisation dans un contexte de défis religieux et sociétaux. Le scénario vise à faire la lumière sur des problèmes mondiaux critiques tels que les mariages d’enfants et l’inégalité entre les sexes.

Nous suivons le parcours d’une jeune fille alors qu’elle tente de s’émanciper du mariage des enfants, inspiré par des histoires réelles de femmes qui se sont battues pour leur liberté. Le scénario a évolué au fur et à mesure que j’incorporais des éléments de la mythologie, mêlant l’influence de femmes fortes et aux multiples facettes issues de contes anciens qui reflétaient la force et le courage du protagoniste.

Grâce à des recherches approfondies, les personnages et leurs destins entrelacés sont devenus plus prospères et plus nuancés, ce qui a donné naissance à une histoire qui célèbre le pouvoir transformateur d’amitiés improbables tout en mettant en lumière les luttes des femmes vivant sous des régimes oppressifs et autoritaires.

Comment abordez-vous le développement d’une nouvelle histoire et équilibrez-vous la créativité avec les contraintes des différents genres et publics ?

Lors du développement d’une nouvelle histoire, mon approche commence par une plongée profonde dans la recherche et le brainstorming – souvent accompagnés d’une ou deux crises existentielles.

Pour rendre le processus moins chaotique, j’identifie les thèmes et les messages principaux que je souhaite transmettre, puis je construis progressivement un monde et des personnages capables de donner vie à ces éléments. Lorsque cela est nécessaire, j’essaie de me plonger dans la littérature, les médias et les histoires réelles pertinentes pour trouver l’inspiration et garantir l’authenticité.

Équilibrer la créativité avec les contraintes des différents genres et publics implique une danse délicate entre la reconnaissance des tropes et des attentes uniques de chaque genre tout en trouvant des moyens innovants de créer une histoire originale. Comprendre le public et ses préférences est crucial lors de l’introduction de nouveaux éléments ou perspectives.

Cela dit, nous vivons à une époque où les gens recherchent constamment du contenu nouveau et passionnant. Ainsi, regarder vers l’avenir, repousser les limites des différents genres et explorer de nouveaux formats et techniques de narration maintiendra l’engagement du public et la pertinence de votre contenu.

Qu’est-ce qui vous a motivé à encadrer de jeunes talents en herbe par le biais de la Children’s Media Association, et qu’est-ce que vous trouvez le plus gratifiant dans ce rôle ?

Ma motivation à encadrer de jeunes talents en herbe par le biais de la Children’s Media Association découle de mon parcours personnel en tant que femme du Moyen-Orient dans l’industrie des médias. Naviguer dans ce domaine m’a donné un aperçu direct des défis et des obstacles uniques auxquels sont confrontés les individus issus de communautés sous-représentées.

Cette expérience m’a poussé à offrir le soutien et les conseils que je recherchais autrefois, rendant le parcours de l’industrie plus accessible et moins intimidant pour les jeunes talents en herbe et divers. La partie la plus gratifiante de ce rôle est de voir mes mentorés grandir en confiance et en compétences, en voyant leurs voix et leurs histoires uniques prendre vie.

C’est incroyablement gratifiant de contribuer à façonner un paysage médiatique plus inclusif et plus dynamique, sachant que ces professionnels continueront à inspirer et à avoir un impact sur la prochaine génération.

Comment vos expériences personnelles en tant que femme du Moyen-Orient ont-elles influencé votre narration et quel rôle espérez-vous jouer dans la promotion de la diversité dans l’industrie des médias ?

Mes expériences personnelles en tant que femme du Moyen-Orient ont profondément influencé ma narration en m’inculquant une profonde appréciation de la diversité des récits et de l’importance de la représentation.

Ces expériences ont façonné mon engagement à créer des personnages et des histoires authentiques et nuancés qui reflètent la complexité des communautés sous-représentées et mal représentées. Mon objectif est de mettre en lumière des voix et des perspectives souvent négligées, en mettant au premier plan des histoires riches et culturellement diverses.

Quels conseils donneriez-vous aux écrivains en herbe qui débutent dans l’industrie, et sur quelles compétences ou qualités essentielles devraient-ils se concentrer sur le développement ?

Je conseille aux écrivains en herbe débutant dans l’industrie de donner la priorité à la discipline et à la pratique. Intégrez l’écriture à votre routine quotidienne, même si vous écrivez simplement pour vous-même, car la cohérence est essentielle pour perfectionner votre art. Soyez également ouvert aux commentaires et prêt à réviser votre travail en permanence, alors ne vous attachez pas trop à vos brouillons ou à vos idées.

Enfin, j’essaierai de réseauter et d’établir des relations au sein de l’industrie, car cela peut conduire à des opportunités précieuses et à des amitiés durables. Plus important encore, soyez gentil, dirigez avec empathie et défendez vos intérêts, mais assurez-vous de défendre les autres à mesure que vous avancez dans votre carrière.

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