Thom Pringle est un concepteur sonore et artiste basé à Naarm/Melbourne dont le parcours créatif au cours de la dernière décennie a été défini par la croissance, l’exploration et une approche unique de l’art du son. Avec un portefeuille polyvalent couvrant la publicité commerciale, la réalisation de films documentaires et la conception sonore expérimentale, Thom s’est imposé comme une voix distinctive dans le paysage sonore.
Originaire du Queensland, en Australie, les premières années de Thom ont été profondément influencées par la dynamique scène musicale DIY de Brisbane. Immergé dans un mélange de punk, noise, indie rock, folk politique et son expérimental, il a cultivé une profonde appréciation de la puissance et du potentiel du son.
Le parcours de Thom vers la conception sonore pour le cinéma a été façonné par ses années d’exploration des synthétiseurs, de la manipulation sonore par ordinateur et de l’enregistrement sur le terrain, ainsi que par divers rôles dans l’industrie cinématographique. Son travail allie harmonieusement compétences techniques et talent artistique, ce qui donne lieu à des récits sonores captivants qui repoussent les limites tout en servant l’histoire.
Aujourd’hui, Thom continue de prospérer dans le monde du cinéma commercial, équilibrant habilement ses projets professionnels avec des projets artistiques qui reflètent sa passion pour le son et la narration.
Nous ne remercierons jamais assez Thom d’avoir partagé ses précieuses idées et expériences avec notre public.
IMAGE : THOM PRINGLE
Votre travail s’étend de tout, des modifications de skate aux campagnes commerciales de haut niveau. Quel est votre processus pour adapter la conception sonore à des projets aussi divers ?
Travailler sur une grande variété de projets peut être un défi, mais j’aborde chacun d’entre eux avec le même état d’esprit : comprendre les objectifs, les attentes et le brief, tout en m’efforçant d’ajouter quelque chose d’unique ou d’inattendu.
La variété rend les choses passionnantes, qu’il s’agisse d’une campagne de voitures Ford hyper propre nécessitant des ajustements sonores précis sur le plateau, de la sensation granuleuse et brute de INVINCIBL3 de Riley Blakeway, ou une pièce intense et hautement dramatisée, chaque projet présente ses propres défis uniques.
J’ai toujours été fasciné par la gamme de sons, de la musique et de la nature aux enregistrements électromagnétiques et aux créations purement numériques avec des synthétiseurs. En grandissant, j’ai été exposé à divers genres musicaux et à des performances live, ce qui a profondément façonné mon appréciation du son. Cette base, combinée à l’inspiration de la publicité, des documentaires et des films de fiction, me permet d’adapter mon approche à chaque projet.
En fin de compte, je garde l’esprit ouvert et m’efforce de faire de mon mieux, quel que soit le style ou la portée. Il y a toujours quelque chose de spécial sur lequel me concentrer, et cette passion me pousse à créer un travail significatif.
Avec un portefeuille qui comprend à la fois l’expérimentation artistique et la publicité commerciale, comment équilibrez-vous l’expression créative et la satisfaction des attentes des clients ?
Équilibrer l’expression créative avec les attentes des clients commence par poser les bonnes questions dès le début du processus. S’engager dès le départ avec l’équipe créative permet de déterminer jusqu’où elle est prête à repousser les limites et à quel degré d’expérimentation elle est ouverte.
Lorsque vous travaillez avec de grandes agences, l’examen de leurs travaux antérieurs offre des informations précieuses sur leurs préférences et leurs styles typiques. En revanche, la collaboration directe avec les réalisateurs est souvent plus simple. Les réalisateurs ont généralement une vision claire, ayant passé beaucoup de temps en pré-production et sur le plateau avec le client et l’agence, ils comprennent donc où le projet doit aboutir.
En fin de compte, il s’agit de comprendre les personnes impliquées : leurs goûts, leurs préférences et leurs objectifs. En développant cette compréhension, je peux aligner les objectifs créatifs tout en proposant quelque chose de frais et d’innovant.
Beaucoup de vos projets impliquent la narration par le son. Pouvez-vous partager un exemple de projet où la conception sonore a joué un rôle central dans la narration ?
Les campagnes Sephora Fragrance en sont un bon exemple, dans lesquelles la conception sonore joue un rôle clé dans la transmission de l’essence de chaque parfum. Les effets sonores sont superposés à des éléments ASMR pour évoquer des émotions sensorielles, créant ainsi une expérience tactile et immersive pour le public.
Certains sons sont plus littéraux et s’alignent étroitement sur les visuels, tandis que d’autres sont abstraits et conceptuels, donnant le bon ton émotionnel. Par exemple, la conception sonore capture la chaleur, la fraîcheur et les éléments saisonniers associés à chaque parfum, comme la fraîcheur du printemps ou la profondeur de l’hiver.
L’objectif est de créer un voyage sensoriel où le son semble presque tangible, améliorant le récit et attirant le public plus profondément dans l’essence du produit.
Passer des éditions skate aux campagnes de grandes marques est un pas important. Quelles compétences ou approches vous ont aidé à réussir cette transition ?
Passer de projets de skate ou d’action à des campagnes de grandes marques nécessitait une compréhension plus approfondie de la vision du réalisateur et de l’équipe créative. Même si je m’efforce toujours d’honorer leurs idées, je vise également à apporter ma propre perspective unique – quelque chose de créatif ou de légèrement décalé – sans trop m’éloigner du brief.
Par exemple, dans la campagne Gap-Troye Sivan, l’accent a été mis sur le maintien d’un paysage sonore propre et minimal. Dans de tels cas, il s’agit de trouver un équilibre : ajouter des éléments sonores subtils pour créer de l’intérêt tout en garantissant que la voix off reste la pièce maîtresse.
S’adapter à des campagnes plus importantes signifiait également affiner ma capacité à collaborer efficacement avec des équipes plus importantes et ajuster mon approche pour répondre aux exigences de projets de grande envergure.
Quel est un projet commercial récent qui a repoussé vos limites créatives, et comment avez-vous abordé ses défis ?
Un projet récent qui m’a mis au défi sur le plan créatif était INVINCIBL3un court métrage dont le design sonore a inspiré la narration. Le réalisateur et moi avons décidé de commencer par la conception sonore avant d’écrire le scénario, en laissant les éléments auditifs façonner la direction de l’histoire.
Après le tournage du film et l’assemblage du montage, nous avons revisité le son pour ajouter de nouvelles sections et couches, renforçant encore davantage la profondeur émotionnelle. Sans dialogue dans le film, le son est devenu le principal outil pour transmettre le ton, l’émotion et le rythme, créant ainsi une histoire captivante grâce à des signaux auditifs.
Cette approche non conventionnelle m’a poussé à sortir des flux de travail traditionnels et à mettre en évidence le pouvoir du son en tant que support de narration.
Merci pour votre temps!
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