Dian Shuai, compositeur de musique et de films originaire de Pékin, en Chine, est immergé dans la musique depuis l’âge de trois ans. Pianiste talentueux et claviériste baroque, il a obtenu son baccalauréat ès arts en musique de l’UC Berkeley et une maîtrise en musique en composition cinématographique de l’Eastman School of Music.
Ses réalisations incluent l’orchestration du documentaire Eastman à 100 anscomposant pour la comédie musicale Off-Broadway Rêves de Draculaet a remporté le Concours international de musique mondial 2023. Connue pour mélanger les traditions classiques avec la narration moderne, les compositions riches en émotions de Dian continuent de captiver le public du monde entier.
Nous adressons nos sincères remerciements à Dian pour avoir partagé ses expériences et ses idées avec nos lecteurs.
DIAN SHUAI DIRIGE UN FILM-CONCERT EN DIRECT SUR IMAGE. IMAGE : WENXIN LUO
1. Félicitations pour avoir remporté le prix de la meilleure musique originale, Gold Award aux Independent Shorts Awards ! Pouvez-vous nous parler du projet et de ce que cette reconnaissance signifie pour votre carrière de compositeur ?
Merci beaucoup! Le projet, intitulé Jardin secretraconte l’histoire touchante d’une jeune fille, Anna, qui découvre un garçon nommé Ryan enfermé dans une pièce au fond d’un jardin. Les deux nouent une profonde amitié, partageant leurs histoires et leurs secrets via un téléphone à fil. À travers leurs conversations, Ryan aide Anna à découvrir des souvenirs cachés de son passé.
Ce prix marque ma première reconnaissance pour la meilleure musique originale, et cela me semble incroyablement significatif. C’est une affirmation de mon travail de compositeur et un formidable encouragement à continuer d’affiner ma voix musicale. Cela a renforcé ma confiance pour raconter des histoires à travers ma musique et rester fidèle à mon style artistique.
2. Votre parcours musical a commencé dès votre plus jeune âge, avec des réalisations telles que l’enregistrement d’un album de piano et une prestation au Wiener Musikverein à l’âge de 11 ans. Comment ces premières expériences ont-elles façonné votre approche de la composition et de la narration à travers la musique ?
Ces premières expériences ont été formatrices et ont façonné mon approche de la musique. Ils m’ont appris la discipline et le lien profond entre la musique et le public. Me produire dans des lieux prestigieux comme le Wiener Musikverein à un si jeune âge m’a inculqué l’importance de cette connexion. Cela m’a également appris à raconter des histoires à travers la musique, que ce soit à travers une seule note de piano ou un arrangement orchestral complet.
De plus, ma formation en musique classique m’a permis d’acquérir une compréhension approfondie de la profondeur émotionnelle et de la précision technique de la composition. Au fil du temps, j’ai appris à mélanger ces éléments de manière transparente, trouvant un équilibre entre les influences classiques et les styles modernes. Cette base classique me permet d’exprimer mes émotions de manière plus intuitive, ce qui rend le processus de narration à travers la musique à la fois naturel et organique.
3. Vous avez travaillé sur divers supports, notamment une comédie musicale immersive Off-Broadway, un documentaire et des musiques de film. Comment adaptez-vous votre processus créatif à des projets aussi variés ?
Chaque projet donne l’impression d’entrer dans un tout nouveau monde. Je commence par me plonger dans le récit et comprendre son essence, qu’il s’agisse des émotions intimes d’un personnage ou du grand arc d’une histoire. Je me concentre sur la capture du cœur de l’histoire et sur l’adaptation de mon approche musicale pour amplifier ces thèmes.
Pour moi, il s’agit d’être polyvalent tout en restant authentique à l’essence de chaque projet. La clé est d’écouter : écouter le réalisateur, l’histoire elle-même et ce que la musique veut dire. Je crois toujours que lorsque l’on est pleinement fidèle à soi-même, on apporte naturellement quelque chose d’unique et d’irremplaçable au monde. Chaque projet offre l’opportunité d’explorer et d’apporter ma propre voix à quelque chose de profondément personnel et significatif.
4. La musique baroque est clairement une de vos passions. Comment votre étude approfondie de la musique classique influence-t-elle vos compositions contemporaines pour le cinéma et la télévision ?
La musique baroque m’a appris l’art de la structure et du contrepoint, qui influence naturellement mes compositions. Sa clarté et son équilibre sont des qualités que je m’efforce d’imiter, même dans des contextes contemporains. La musique classique me rappelle que la beauté réside souvent dans les détails : que je compose une scène épique ou un moment calme, mon objectif est d’insuffler cette élégance intemporelle dans mon travail.
Dans mon langage musical, le contrepoint et la modulation sont au cœur de mes compositions. J’aime écrire de la musique polyphonique, où plusieurs voix s’entrelacent et évoluent ensemble. C’est une technique qui non seulement ajoute de la profondeur à la musique, mais améliore également la résonance émotionnelle des visuels. L’influence de la musique baroque me permet de créer des partitions complexes mais accessibles, à la fois ancrées et dynamiques.
5. Vos compositions sont célébrées pour leur profondeur émotionnelle et leur précision technique. Comment abordez-vous le défi de mélanger ces éléments lors de la création de musique pour une narration visuelle ?
Cela commence par l’empathie : ressentir vraiment l’histoire et se connecter avec les personnages. Le noyau émotionnel vient toujours en premier. À partir de là, j’utilise mes connaissances techniques pour transformer cette émotion brute en quelque chose de cohérent et d’impactant. En d’autres termes, je me considère comme un traducteur, convertissant toutes ces émotions et sentiments dans le langage de la musique.
Comme le disait Kandinsky : « L’art consiste à exprimer des émotions comme la musique », et je suis profondément d’accord. C’est un équilibre délicat, un peu comme la peinture : le cœur est l’inspiration et la technique est le pinceau qui lui donne vie. Lorsque les deux éléments se réunissent, ils créent quelque chose qui résonne et laisse une impression durable.
6. Avec une formation formelle à l’UC Berkeley et à l’Eastman School of Music, quelles sont les leçons ou techniques clés de vos études qui sont devenues les pierres angulaires de votre travail en tant que compositeur ?
L’une des leçons les plus importantes que j’ai apprises tout au long de mes études est le pouvoir de la narration. À Eastman, j’ai eu le privilège d’étudier avec des compositeurs renommés comme Mark Watters et Jeff Beal, qui m’ont aidé à comprendre comment la musique peut améliorer et soutenir le récit.
Un autre concept fondamental que j’ai retenu est l’équilibre entre tension et relâchement. Cette dynamique est essentielle à la création d’une musique de film captivante, où créer de la tension puis la relâcher a un impact si dramatique.
En tant que profondément passionné par le contrepoint, je me suis assuré de suivre tous les cours de contrepoint disponibles à l’UC Berkeley et à Eastman. Ces cours ont été incroyablement précieux, me fournissant les outils nécessaires pour intégrer complexité et clarté dans mes compositions.
À Berkeley, j’ai également acquis de solides bases en théorie musicale et développé une curiosité pour le mélange de techniques traditionnelles et d’approches innovantes. Mon implication au sein de l’UC Berkeley Baroque Ensemble, où je jouais du clavecin et de l’orgue, a été particulièrement influente, me permettant de m’immerger dans la beauté et la profondeur de la musique baroque.
Ces expériences ont été fondamentales pour façonner mon approche de la composition. Même si les connaissances et techniques techniques sont cruciales, je crois qu’elles brillent vraiment lorsqu’elles servent une expression plus profonde et plus authentique.
7. Quelle est la prochaine étape pour vous après ce prix ? Y a-t-il des projets ou des collaborations à venir que vous avez hâte de partager avec nous ?
Je travaille actuellement sur plusieurs nouveaux projets, dont un album cinématographique qui mélange des éléments classiques et contemporains, ainsi que sur la composition de musiques pour des films de différents genres.
Ces projets offrent des opportunités passionnantes d’explorer de nouveaux styles et de repousser les limites de mon langage musical. Je crée également davantage de musique en dehors du cinéma, ce qui a été une expérience enrichissante. Chaque nouvelle collaboration est une chance de définir davantage ma voix en tant que compositeur et musicien, et j’ai hâte d’en partager plus bientôt.
DIAN SHUAI PRODUISANT DANS LE STAND IMAGE : WENXIN LUO.
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