Leo Houssami est un cinéaste aux multiples facettes passionné par la narration qui englobe la réalisation, la production et la cinématographie. Son voyage a commencé avec le monde vibrant des bandes dessinées Superman, qui a déclenché son amour pour les récits visuels.
Diplômé de l’Université du cinéma et de la télévision, Leo a été reconnu pour son clip vidéo primé diffusé sur MTV Australia, démontrant sa capacité à mélanger des visuels cinématographiques avec une narration puissante.
Fort de son expérience sur des productions majeures pour Netflix et Amazon Prime à Vancouver, Leo se consacre désormais à façonner la prochaine génération de créateurs grâce à son rôle d’enseignant à la Wyndham Tech School. Son approche innovante du cinéma et de l’éducation reflète son engagement à repousser les limites et à inspirer les autres.
Nous adressons nos sincères remerciements à Leo pour avoir partagé ses expériences et ses idées avec nos lecteurs.
IMAGE: LEO HOUSSAMI
1. Pourriez-vous partager votre parcours dans la narration ? Qu’est-ce qui vous a poussé à poursuivre une carrière dans le cinéma et la télévision ?
Bien sûr! Ma première lecture était une collection de bandes dessinées Superman. Les illustrations étonnantes associées à des phrases courtes décrivant chaque image m’ont fait revenir aux meilleurs chapitres de ma série préférée ; ça vit toujours dans ma tête.
Mon parcours dans la narration a évolué de la télévision au cinéma. Je savais que je voulais raconter des histoires, mais je ne savais tout simplement pas comment. Il m’a fallu des années pour acquérir les compétences et la confiance nécessaires pour comprendre ce qu’il fallait, et je n’ai aucun regret à ce sujet. Ce que je préfère dans le processus créatif, c’est la création d’une histoire cinématographique : la narration, c’est la vie.
2. Vos compétences couvrent la réalisation, la production et la cinématographie. Parmi ceux-ci, avec lesquels vous sentez-vous le plus connecté et comment ont-ils contribué à votre approche de conteur ?
Bien que je possède des compétences dans de nombreux domaines du processus de réalisation cinématographique – compétences qui viennent naturellement après des années de pratique – j’ai occupé divers rôles dans des productions cinématographiques et télévisuelles, grandes et petites. Cependant, mon objectif final est clair : j’aspire à écrire et à réaliser, qu’il s’agisse d’un film, d’un film de mode, de publicités ou de vidéoclips. J’ai l’impression d’être dans la fleur de l’âge à ce stade de ma vie et mon objectif est d’être prolifique en tant que cinéaste au cours des dix prochaines années.
3. Vous avez obtenu une haute distinction pour votre projet de fin d’études, un clip vidéo diffusé sur MTV Australie. Comment cette réussite a-t-elle influencé votre début de carrière ?
« Highways » sera toujours le projet le plus cher à mon cœur. C’était pour moi l’occasion d’explorer au-delà des frontières. C’est spécial parce que je voulais faire une déclaration forte : un clip peut raconter une belle histoire à travers des visuels cinématographiques. C’était mon projet de fin d’études à l’Université du cinéma et de la télévision, et même si la tâche consistait à créer un court métrage narratif, j’étais catégorique sur la réalisation d’un clip vidéo. J’ai reçu le feu vert de la faculté et je me suis mis au travail.
En pré-production, j’ai mis la chanson en boucle sans fin pendant quelques jours jusqu’à ce que je la connaisse par cœur et puisse vivre ses paroles. Ensuite, j’ai pris une journée de congé pour me réinitialiser avant de me lancer dans la recherche d’inspiration, où j’ai regardé une collection de vidéoclips.
J’ai rempli un grand tableau de fiches pour les scènes, que j’ai ensuite transformé en un storyboard avec des illustrations et quelques phrases courtes pour décrire l’action, tout comme dans les bandes dessinées de Superman. Je suis très heureux parce que le groupe local Cylo est entré avec brio sur la scène hip-hop et a ensuite joué en première partie pour de grands noms de l’industrie du divertissement, comme YG à New York.
4. En 2018, vous avez suivi une formation en Ciné-Robotique, un domaine unique nécessitant à la fois des compétences techniques et une résolution créative de problèmes. Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce domaine et quel impact cela a-t-il impacté sur votre travail ?
En 2018, je cherchais un nouveau défi. Juste après avoir réalisé « Highways », les Cine-Bots ont été introduits dans l’industrie. Je me souviens avoir regardé des images des coulisses d’un clip vidéo utilisant cette technique robotique.
Cela m’a conduit à Londres, où j’ai obtenu une qualification pour faire fonctionner des caméras à haute vitesse fixées à des bras robotiques de qualité industrielle. C’était une autre compétence à ajouter à mon arsenal, ce qui m’a finalement amené à Vancouver, au Canada, pour travailler sur des plateaux de production où la technologie Cine-Bot était utilisée.
5. Vous avez travaillé sur des productions Netflix et Amazon Prime à Vancouver. Comment ces expériences ont-elles façonné votre évolution professionnelle et y a-t-il des moments marquants ?
Sans aucun doute, mon évolution professionnelle la plus significative s’est produite sur ces grands plateaux. C’était plus grand que tout ce dans quoi j’avais participé auparavant et j’ai adoré. C’était comme faire partie d’une ruche immense et animée, avec des milliers de professionnels travaillant à l’unisson sur une seule production.
C’était bien huilé et fonctionnait comme par magie. Malheureusement, le COVID est arrivé, entraînant des arrêts sur tous les plateaux, c’est à ce moment-là que je suis retourné à Melbourne, en Australie, où j’ai commencé à enseigner la conception de jeux vidéo (Unreal Engine) et le podcasting 101, entre autres cours à la Wyndham Tech School.
6. À la Wyndham Tech School, vous enseignez des sujets STEAM et avez créé le programme « Podcasting 101 ». Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans l’enseignement et quelles compétences espérez-vous inculquer à vos élèves ?
J’adore mon séjour à la Wyndham Tech School ; c’est un rôle tellement enrichissant où je peux appliquer toutes les compétences que j’ai acquises au fil des années. Le directeur m’a chargé de concevoir une unité de podcasting, de l’enseigner aux étudiants et de former les enseignants à l’animation de sessions.
Un de mes élèves souhaitait apprendre à enregistrer et monter correctement son propre podcast pour sa chaîne YouTube. J’ai donc demandé à l’école de lui prêter du matériel vidéo et audio pour s’entraîner. C’est un excellent élève, désormais doué en vidéo et en audio, avec un bel avenir devant lui. Mes élèves préférés, cependant, sont les enfants ayant des besoins spéciaux qui viennent chaque dernier jeudi du mois.
Nous passons la journée dans la salle informatique de jeux vidéo, qui dispose de 25 PC de jeu entièrement équipés pour les sessions multijoueurs, et nous terminons la journée avec beaucoup de pizza, de rires et de bons souvenirs.
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